Вываливать на неподготовленного слушателя музыку ВЕСПЕРа - неблагоразумие в высшей степени. Должно быть поэтому на их концертах бывает так мало случайных людей. Ощущение от их музыки напоминает диснеевский мультик - когда герой заглядывает в шланг, ожидая, что оттуда польется вода, а она все не льется и не льется, потому что отрицательный персонаж зажал шланг своей ногой. И когда он, наконец, отпускает ногу, первого персонажа просто напросто смывает потоком воды. Так и ВЕСПЕР - переходы от психоделичного грува к пост-роковым обрушивающимся на тебя звукам и далее - к отрывкам с крайне быстрым и сложным ритмическим рисунком - так неожиданны и всегда предельно точны, что слушателя просто переворачивает. Эти волны звука приходится слушать очень внимательно, буквально впитывать, пропуская их как электрический разряд сквозь уши и направляя куда-то в район сердца, где, говорят, обитает душа. Просто потому, что хочется уловить каждое изменение гармонии, каждый диссонанс, разгадать загадку, выяснив каждый ингредиент волшебства. Кстати, разгадать удается далеко не все.

Первый раз я услышала ВЕСПЕР два года назад. Тогда он показался мне чересчур претенциозным. Сейчас ощущения совсем другое - выросли, расправили крылья, появилась свобода и даже шутливость, заигрывание с публикой - Валентин мельком "процитирует" Олдфилда, или какой-нибудь танец эпохи барокко, ни с того ни с сего вклинится чуть ли не дабовый минимализм... Да и в целом перфоманс а-ля театр абсурда дает расслабиться после максимальной концентрации на музыке. На этот раз "гвоздем" программы стала вещь "Шкаф", во время которой дозволялось психовать словно какие-нибудь The Residents. А апогеем же музыкального напряжения стала последняя композиция - "Охотник", сладостная и тягучая эстетская меланхолия.

Признаком прежде всего профессионализма является то, что плотный саунд тщательнейшим образом продуман, словно взвешен на аптекарских весах: ни один из инструментов, включая голос, не перевешен и не "выпячен" на передний план. Отдельно хочется сказать о двух людях - вокалистке Н. Тюриной, голос которой тембром и экспрессией напоминает порой Гаю Арутюнян из "Детей Пикассо" и благодаря которой музыка обрела законченность, и о барабанщике И. Федотове, который выдаёт ДАЙ БОЖЕ ритм. И еще одно, что касается вокала, мне кажется в голосе Аркадия чувствуется какая-то неумышленная надменность, наигранность, он чересчур перетаскивает на себя внимание, это достаточно сильно мешает восприятию. При этом как бэк-вокалист он идеален.

Теперь о качестве звука. Люди, настоящей пыткой было сидеть в этом зале даже не из-за жестких кресел, а из-за того, что каждый звук был как будто окутан ватой - затишен, занижен, зашероховат. Да, если бы это было концепцией, было бы прекрасно, но это не концепция, а проявление жуткой астраханской аппаратурной действительности. В принципе, мне не с чем сравнивать, я редко хожу на концерты, наверное, в Астрахани мало хороших залов, но зал МСК явно не из них.

Во время концерта появилось стойкое ощущение, что 90-х не было, и мы - это не мы, а совсем другие люди. Грань между шугейзингом и краутом стёрта, грань между родителями и детьми никогда не существовала, зверята и ребята смешались в одном бесконечном хороводе. Должно быть поэтому на сцене МСК, задрапированной пыльными занавесками, группа смотрится очень органично. В конце концов, на космос, который они достают из вселенной и проецируют на слушателя, лучше всего глядеть именно из-за занавесок. Так безопаснее.

Katzi